Τρίτη, 30 Δεκεμβρίου 2014

THE BOY WITH THE CUCKOO CLOCK HEART

ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΡΔΙΣΤΗ ΚΑΡΔΙΑ

κινούμενα σχέδια, περιπέτεια 2014

 Εδιμβούργο, τέλη του 19ου αιώνα. Στην πιο κρύα νύχτα του χειμώνα γεννιέται ένα παιδί, του οποίου η καρδιά παγώνει και αντικαθίσταται με ένα ρολόι. Για να λειτουργεί σωστά η καρδία του θα πρέπει να αποφεύγει τα έντονα συναισθήματα και πάνω από όλα την αγάπη. Τι θα γίνει όμως όταν το μικρό αυτό παιδί μεγαλώσει και συναντήσει κάποτε την αγάπη;


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Στεφάν Μπερλά, Ματίας Μαλζιέ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ματίας Μαλζιέ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: (ακούγονται) Ματίας Μαλζιέ, Μαρί Βινσέντ, Έμιλι Λοϊζιέ, Ολίβια Ρουζ, Ζάν Ροσεφόρτ, Γκράντ Κόρπς Μαλάντ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία, Βέλγιο
to paidi me thn kourdisth kardia image
 Μια ιδιότυπη μιούζικαλ παραγωγή κινουμένων σχεδίων, επηρεασμένη από το σκοτεινό και γοτθικό ρομαντικό κόσμο του Λικ Μπεσόν, σε σκηνοθεσία των Στεφάν Μπερλά και Ματίας Μαλζιέ και βασισμένη πάνω σε ένα εκκεντρικό μείγμα μουσικής του συγκροτήματος Διόνυσος, που συνδυάζει ροκ και ποπ ακούσματα με στοιχεία όπερας.

Σάββατο, 27 Δεκεμβρίου 2014

STILL ALICE

STILL ALICE: Κάθε στιγμή μετράει

δράμα 2014

 Μια επιτυχημένη γλωσσολόγος παντρεμένη με τρία ενήλικα παιδιά, μαθαίνει γύρω στα πενήντα της ότι πάσχει από μια σπάνια μορφή της νόσου Αλτσχάϊμερ. Η ασθένειά της θα θέσει σε δοκιμασία τα μέλη της οικογένειας και κυρίως την ίδια.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρίτσαρντ Γκλέιτζερ, Γουός Γουεστμόρλαντ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρίτσαρντ Γκλέιτζερ, Γουός Γουεστμόρλαντ, Λίζα Τζένοβα (βιβλίο)
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζούλιαν Μουρ, Κρίστεν Στιούαρτ, Άλεκ Μπόλντγουιν, Κέιτ Μπόσγουορθ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
still alice image
 Βασισμένο στη νουβέλα της βιοψυχολόγου και νευρολόγου Λίζας Τζένοβα και σκηνοθετημένο από τους Ρίτσαρντ Γκλέιτζερ και Γουός Γουεστμόρλαντ, το "Still Alice", παρουσιάζει την ψυχολογική διάσταση της τρομερής συνάντησης του ανθρώπου με την θνητότητά του, έτσι όπως συμβαίνει μέσα από την πραγματικά αποτρόπαιη ασθένεια Αλτσχάϊμερ, μιας νόσου που αποτελεί σήμερα κοινωνικό, ιατρικό και οικονομικό πρόβλημα και έχει χαρακτηριστεί από τους επιστήμονες ως η επιδημία του 21ου αιώνα.

Δευτέρα, 15 Δεκεμβρίου 2014

THE THEORY OF EVERYTHING

Η ΘΕΩΡΙΑ ΤΩΝ ΠΑΝΤΩΝ

βιογραφία, δράμα 2014

 Ο κοινωνικά αδέξιος αλλά ιδιοφυής φοιτητής Στίβεν Χόκινγκ, κάνει το διδακτορικό του στο Κέιμπριτζ στην Αγγλία. Σε έναν χορό στην πανεπιστημιούπολη γνωρίζει την Τζέιν, μια φοιτήτρια στο τμήμα της λογοτεχνίας. Σύντομα αναπτύσσουν σχέση παρόλο που υπήρχε μια βασική διαφορά μεταξύ τους, εκείνος άθεος με απόλυτη πίστη στην επιστήμη του κι εκείνη βαθιά θρησκευόμενη. Λίγο μετά την γνωριμία τους, στον Στίβεν θα διαγνωστεί η νόσος του "κινητικού νευρώνα" και θα του δοθεί περιθώριο ζωής δυο χρόνων.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζέιμς Μαρς
ΣΕΝΑΡΙΟ: Άντονι ΜακΆρτιν, Τζέιν Χόκινγκ (βιβλίο)
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Έντι Ρέντμεϊν, Φελίσιτι Τζόουνς, Έμιλι Γουάτσον, Τσάρλι Κοξ, Ντέιβιντ Θιούλις
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αγγλία
the theory of everything image
 Ο βραβευμένος με όσκαρ για το ντοκιμαντέρ "Man on wire" το 2008, Τζέιμς Μαρς, προσαρμόζει την αυτοβιογραφία "Ταξίδι στο άπειρο: Η ζωή μου με τον Στίβεν" (2007) της Τζέιν Χόκινγκ, πρώτης συζύγου του διάσημου φυσικού Στίβεν Χόκινγκ. Η ιστορία αφορά στον μεγαλύτερο βαθμό το ειδύλλιό τους μέσα από τα μάτια της Τζέιν, την αγάπη της για τον Στίβεν και τον αγώνα της όταν αυτός χτυπήθηκε από τη νόσο του “κινητικού νευρώνα”. Συνεπώς δεν έχουμε μια πλήρη βιογραφία του Χόκινγκ, αλλά μια συναισθηματική προσέγγιση της ζωής του και κάποια σύντομα στιγμιότυπα σχετικά με τις θεωρίες του.

Τετάρτη, 10 Δεκεμβρίου 2014

MAPS TO THE STARS

ΟΔΗΓΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

δράμα, 2014

 Το αμερικανικό σταρ σύστεμ μέσα από την παρουσίαση μιας πλούσιας οικογένειας του Χόλιγουντ.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Μπρους Βάγκνερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ρόμπερτ Πάτινσον, Τζούλιαν Μουρ, Μία Γουασικόβσκα, Τζον Κιούζακ, Ολίβια Γουίλιαμς, Έβαν Μπέρντ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Καναδάς, Αμερική, Γαλλία, Γερμανία
maps to the stars image
 Η παράξενη και ιδιότυπη κινηματογραφία του Καναδού Ντέιβιντ Κρόνεμπεργκ αυτή τη φορά επικεντρώνει τη δυναμική της στο να αποδώσει μια πτυχή της λαμπερής ωστόσο αδυσώπητης βιομηχανίας του θεάματος. Μια δυναμική, που στηρίζεται ως επί το πλείστο στο ατμοσφαιρικό, στο σκοτεινό και κρύο ύφος και στην ιδιαίτερη προβληματική με αντικείμενο την ανθρώπινη ψυχοπαθολογία στα σύγχρονα κοινωνικά περιβάλλοντα. Ασθένειες και σεξ, διάφορες εμμονές και διαστροφές, ακραία πάθη, ενδοοικογενειακή βία, ψυχικές διαταραχές, είναι ορισμένα από τα θέματα που πραγματεύεται ο σκηνοθέτης στις ταινίες του.

Σάββατο, 6 Δεκεμβρίου 2014

MAGIC IN THE MOONLIGHT

ΜΑΓΕΙΑ ΣΤΟ ΣΕΛΗΝΟΦΩΣ

κωμωδία, αισθηματική 2014

 Γαλλική Ριβιέρα, 1928. Ο Στάνλεϊ Κρόφορντ, ένας Άγγλος αλαζόνας και μάγος στο επάγγελμα, καλείται να βοηθήσει στο να ξεσκεπαστεί η απάτη μιας φημισμένης μέντιουμ, της Σόφι και από το εγχείρημα αυτό προκύπτουν προσωπικές και επαγγελματικές επιπλοκές.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γούντι Άλεν
ΣΕΝΑΡΙΟ: Γούντι Άλεν
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Έμμα Στόουν, Κόλιν Φέρθ, Μάρσια Γκέι Χάρντεν, Τζάκι Ουίβερ, Χάμις Λινκλέιτερ, Κάθριν ΜακΚόρμακ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
magic in the moonlight image
 Τα θεματικά κεφάλαια και τα μοτίβα της κινηματογραφίας του πολυγραφότατου Γούντι Άλεν αναδύθηκαν σταδιακά στην καριέρα του. Η αρκετά συχνή επανάληψή τους γίνεται κάθε φορά με διαφορετικό τρόπο. Πάντα όμως στις ταινίες του, ο σημαντικός αυτός σκηνοθέτης, ασχολείται με μεγάλα ζητήματα υπαρξιακά, φιλοσοφικά, κοινωνικά, δοσμένα με ένα ιδιαίτερο στιλ, που τις περισσότερες φορές το προσδιορίζει η ανάλαφρη ατμόσφαιρα, η γλυκύτητα, η ρομαντική διάθεση και πάνω από όλα το κομψό αλλά καυστικό χιούμορ, στοιχεία που κάνουν τις ταινίες του να μας μιλούν σε καρδιά και μυαλό ταυτόχρονα.

Τετάρτη, 3 Δεκεμβρίου 2014

JIMMY'S HALL

JIMMY'S HALL

δράμα, ιστορικό 2014

 Ύστερα από την απέλασή του το 1921 και μετά από μια δεκαετία στην Αμερική, ο Ιρλανδός πολιτικός ακτιβιστής Τζίμι Γκράλτον, επιστρέφει στα πάτρια εδάφη και επαναλειτουργεί την αίθουσα χορού στην οποία οι νέοι παρακολουθούσαν διάφορα μαθήματα, χόρευαν και επικοινωνούσαν γενικότερα. Όμως και πάλι το εγχείρημά του αυτό, θεωρείτε επικίνδυνο και έρχεται αντιμέτωπος με την εκκλησία και τους πολιτικούς, κινδυνεύοντας να χάσει τα πάντα.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κεν Λόουτς
ΣΕΝΑΡΙΟ: Πολ Λάβερτι, Ντόναλ Ο Κέλι
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μπάρι Γουόρντ, Σιμόν Κίρμπι, Άντριου Σκοτ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική, Ιρλανδία, Γαλλία
jimmy's hall image
 Ένας από τους πιο σημαντικούς Άγγλους σκηνοθέτες ο Κεν Λόουτς, με πολλές κινηματογραφικές και τηλεοπτικές δημιουργίες στο ενεργητικό του, γνωστός για το ρεαλιστικό, νατουραλιστικό θα λέγαμε, σκηνοθετικό του στιλ και για τις προοδευτικές του πεποιθήσεις. Οι ταινίες του παρουσιάζουν πλήθος κοινωνικών ζητημάτων και κυρίως εστιάζουν στις αλληλεπιδράσεις μεταξύ των κοινωνικών θεσμών και την διαμορφωτική τους επιρροή στην ανθρώπινη προσωπικότητα. Από τα πιο αντιπροσωπευτικά δείγματα της κινηματογραφικής του γραφής είναι το "Γη και Ελευθερία"(1995), "Ο άνεμος χορεύει το κριθάρι"(2006, Χρυσός Φοίνικας), "Το όνομά μου είναι Τζο"(1998), "Ψωμί και τριαντάφυλλα"(2000), Ladybird Ladybird(1994).

Τετάρτη, 26 Νοεμβρίου 2014

MR.NOBODY

Ο ΚΑΝΕΝΑΣ

δράμα, spiritual, awakening 2009

 Ως ο τελευταίος επιζών θνητός, μιας και που όλοι οι υπόλοιποι στον πλανήτη έχουν γίνει σχεδόν αθάνατοι, ο 118χρονος Nobody Nemo, ερωτάται από δημοσιογράφο για τη ζωή του και τις διάφορες εμπειρίες του, λίγο πριν πεθάνει. Ο Νέμο θυμάται τις διάφορες επιλογές που θα μπορούσε να είχε κάνει ή έκανε σε σημαντικές περιόδους της ζωής του. Ωστόσο, ακόμα και σε αυτές τις τελευταίες στιγμές του, θα πρέπει να πάρει μια τελευταία και πολύ σημαντική απόφαση για να ολοκληρώσει το πεπρωμένο του.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ζακό Βαν Ντορμέλ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ζακό Βαν Ντορμέλ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζάρετ Λέτο Σάρα Πόλευ Νταιαν Κρούγκερ, Τόμπι Ρέγκμπο, Ρις Ίφανς, Λιν Νταν Φαμ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Βέλγιο, Καναδάς, Γερμανία, Γαλλία
mr.nobody movie poster
 Ιδιοφυές art house φιλμ, βαθειά υπαρξιακό και μεταφυσικό. Μια φιλοσοφική, ερωτική επιστολή προς την ίδια την ύπαρξη και το σύμπαν που την περικλείει, από τον εξαιρετικά ταλαντούχο Ζακό Βαν Ντορμέλ, που με αδιαμφισβήτητη δεξιοτεχνία ορίζει απόλυτα το πολυσύνθετο και πολύπλοκο κινηματογραφικό υλικό του και μας προσφέρει μια προκλητική διανοητική άσκηση μυαλού που γίνεται ταυτοχρόνως ένα αξέχαστο άγγιγμα ψυχής, αποδεικνύοντας το μεγαλείο της έβδομης τέχνης.
 Το Mr. Nobody σίγουρα δεν είναι για όλους, όμως εκείνοι που εκτιμούν τις αντισυμβατικές ταινίες όπως το “Στο μυαλό του Τζων Μάλκοβιτς” ή το “Αιώνια Λιακάδα ενός καθαρού μυαλού”, θα μείνουν απόλυτα ικανοποιημένοι.

Σάββατο, 22 Νοεμβρίου 2014

THE HOUSE OF MAGIC

ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΣΠΙΤΙ

κινούμενα σχέδια, περιπέτεια, κωμωδία 2013

 Το μικρό γατάκι Θάντερ, έχει εγκαταλειφθεί από τους ιδιοκτήτες του και ένα βροχερό βράδυ βρίσκει καταφύγιο στο μεγάλο αρχοντικό του μάγου Λορέντζο. Ο γέροντας θα το καλοδεχθεί, δεν θα συμβεί όμως το ίδιο με τον Τζακ το λαγό και την μικρή ποντικίνα Μάγκι που θα συνωμοτήσουν εναντίον του προκειμένου να φύγει από το σπίτι. Όμως απέναντι στην κοινή απειλή, του πονηρού ανιψιού του Λορέντζο που θέλει να στείλει τον θείο του στο γηροκομείο και να πουλήσει το αρχοντικό, θα πρέπει να συμφιλιωθούν και να προσπαθήσουν όλοι μαζί να αποτρέψουν το γεγονός.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μπεν Στάσεν, Ζερεμί Ντεγκρισόν
ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζέιμς Φλιν, Ντομινίκ Παρί, Μπεν Στάσεν
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζίντα Άνταμς, Τζόρτζ Μπάμπιτ, Μουρέυ Μπλου (φωνές)
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Βέλγιο
the house of magic image
 Από το Βέλγιο η παραγωγή αυτή, σε σκηνοθεσία των Μπεν Στάσεν και Ζερεμί Ντεγκρισόν, συνεργάτες και στο παρελθόν σε άλλες ανάλογες μικρού μήκους ταινίες, που αν και αναπτύσσεται με προβλέψιμο τρόπο, ωστόσο διαθέτει κάποια καλά χαρακτηριστικά. Η αμερικανική βιομηχανία με ονόματα κολοσσούς όπως Ντίσνεϊ, Πιξάρ, Ντρεαμ Γουόρκς κλπ. δεν αφήνει και πολλά περιθώρια σε τέτοιου είδους προσπάθειες, ο ανταγωνισμός είναι πολύ μεγάλος, έτσι εύκολα παραγωγές σαν αυτή μπορούν να βρεθούν στο περιθώριο, όμως αξίζει λίγο την προσοχή μας γιατί και χαρακτήρες αξιαγάπητους διαθέτει και υψηλής ποιότητας οπτικά εφέ, χρώματα και σχέδια.

Τετάρτη, 19 Νοεμβρίου 2014

THE HUNDRED-FOOT JOURNEY

ΕΝΑ ΤΑΞΙΔΙ 30,5 ΜΕΤΡΑ ΜΑΚΡΙΑ

κωμωδία 2014

 Η οικογένεια Καντάμ φεύγει από την Ινδία και μετακομίζει στη Νότια Γαλλία, όπου θα ανοίξει ένα εστιατόριο στον ίδιο δρόμο και ακριβώς απέναντι από το βραβευμένο, με αστέρι Μισελίν, εστιατόριο της  Κυρίας Μαλορί. Αυτό που δεν έχουν υπολογίσει όμως είναι οι αντιδράσεις της Κυρία Μαλορί. Μεταξύ του θα αναπτυχθεί μια σφοδρή ανταγωνιστική σχέση που θα δοκιμάσει την πίστη τους και την αντοχή τους.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λάσε Χάλστρομ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Στίβεν Νάιτ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:  Έλεν Μίρεν, Ομ Πουρί, Σαρλότ Λε Μπον, Ρόχαν Τσαντ, Μάνις Νταγιάλ,
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
the hundred-foot journey image
 Το «Ένα ταξίδι 30,5 μέτρα μακριά», είναι μια διασκευή του λογοτεχνικού μπεστ σελερ του Ρίτσαρντ Μόρες, από τον Στιβεν Νάιτ, πολυβραβευμένου σεναριογράφου και τιμημένου στα Βρετανικά Βραβεία Ανεξάρτητου Κινηματογράφου το 2013 για το σενάριο του Locke, σε σκηνοθεσία του Λάσε Χάλστρομ, γνωστού από το επιτυχημένο Chocolat, με παραγωγούς την Όπρα Γουίνφρευ, την Τζούλιετ Μπλέικ και τον Στίβεν Σπίλμπεργκ και αξιόλογους ηθοποιούς όπως την Έλεν Μίρεν και τον ινδό Ομ Πούρι. Ονόματα και υλικό που θα μπορούσαν να μας δώσουν ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα. Η κινηματογραφία του Χάλστρομ όμως, δεν καταφέρνει να αποτελέσει ένα αιχμηρό σχόλιο για την πολυπολιτισμικότητα, την διαφορετικότητα και τον ρατσισμό, αφού το αφελές της σενάριο, πιστό στην κλασική χολιγουντιανή συνταγή του είδους, εκφράζει με αδεξιότητα το πολιτικό της μήνυμα, μετατρέποντάς την σε μια υπερβολικά προβλέψιμη και υπερβολικά ανάλαφρη κομεντί.

Πέμπτη, 13 Νοεμβρίου 2014

THE ONE I LOVE

THE ONE I LOVE

δράμα, κωμωδία, αισθηματική, θρίλερ 2014

 Παλεύοντας με ένα γάμο που είναι στα πρόθυρα της κατάρρευσης, ο Ίθαν και η Σόφι, αποφασίζουν να περάσουν ένα σαββατοκύριακο σε κάποιο απομονωμένο σπίτι διακοπών και να προσπαθήσουν να ξαναβρούν τους εαυτούς τους, να συμβιβάσουν τις διαφορές τους και να αναζωπυρώσουν την αγάπη τους. Μόνο που εκεί τους περιμένει ένα ασυνήθιστο δίλημμα.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τσάρλι ΜακΝτόουελ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζαστίν Λίντερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ελίζαμπεθ Μος, Μαρκ Ντουπλάς
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
the one i  love image
 Το "The one I love" είναι μια πρωτότυπη ταινία που συνδυάζει, ίσως για πρώτη φορά, στοιχεία ρομαντικής κομεντί και δράματος, με στοιχεία επιστημονικής φαντασίας, παραφυσικού θρίλερ και μυστηρίου. Κατά βάση δεν απομακρύνεται πολύ από το ρομαντικό και θρίλερ χαρακτήρα της και όταν μεταβαίνει στο παραφυσικό, τα σκοτεινά γεγονότα που εκτυλίσσονται εξηγούνται με ατολμία και ελλειπτικότητα, με κόστος την έλλειψη ισορροπίας. Παρόλα αυτά, στην πρώτη σκηνοθετική του προσπάθεια σε μεγάλου μήκους ταινία, ο Τσάρλι ΜακΝτόουελ, καταφέρνει με δυο μόνο ηθοποιούς και λήψεις στατικών πλάνων σε περιορισμένους χώρους, να παράγει μια δημιουργική, έξυπνη, εντελώς διαφορετική ιστορία, που ενώ με την πρώτη ματιά μπορεί να δείχνει ότι τα πράγματα ποτέ δεν ωθούνται σε ένα βαθύτερο επίπεδο, στην πραγματικότητα πίσω από την ρομαντική και θρίλερ επιφάνειά της, λειτουργεί ως μια στοχαστική μελέτη πάνω στην αγάπη και στις ανθρώπινες σχέσεις.
 Μια διαφορετική ταινία που προβληματίζει, συγχέει και παραπλανεί πρωταγωνιστές και θεατές, με το παράξενο, λίγο αδέξιο, αλλά ελκυστικό της σενάριο, το οποίο κατορθώνει να γίνεται αποδεχτό το παράλογο και ασυνήθιστο δίλημμα το οποίο αντιμετωπίζουν οι ήρωές του.
 Στην καλοστημένη παγίδα του ειδυλλιακού καταφυγίου που παραλληλίζεται με τον γάμο, εξετάζονται θέματα που αφορούν τις μακροχρόνιες σχέσεις, το πώς ο άνθρωπος αλλάζει μέσα από αυτές, τις αδυναμίες των σχέσεων και όλα αυτά που διαβρώνουν την αγάπη, όπως η ανασφάλεια, η δυσπιστία, ο θυμός, η διαφορά της εικόνας μιας ιδεατής σχέσης και της πραγματικής που κατατρύχει, η νοσταλγία της εικόνας του παρελθοντικού εαυτού που εμποδίζει την πραγματοποίηση μιας αλλαγής στο παρόν και θέτει μια σειρά από ενδιαφέροντα ερωτήματα όπως, τι είναι αυτό που κάνει μια σχέση να λειτουργεί; είναι η προσαρμογή και η αποδοχή των σφαλμάτων του ‘άλλου’;  μπορεί η τελειότητα να φέρει την ευτυχία; ή μήπως μέσα από τις ατέλειες ανακαλύπτουμε πράγματα για τον εαυτό μας και τους άλλους που δεν θα γνωρίζαμε αλλιώς;
 Συναρπαστική και εφευρετική οπτική πάνω στις σχέσεις, με ένα φινάλε δυνατό και ανοιχτό σε διαφορετικές ερμηνείες (αν και δίνονται ενδείξεις), που σίγουρα θα προβληματίσει και θα εγείρει συζητήσεις.
bigstar6,7 icon Reviewed by My Films-In, on the one i love- Rating:6,7 out of 10



           





imdb
rottentomatoes

Παρασκευή, 7 Νοεμβρίου 2014

THE JUDGE

Ο ΔΙΚΑΣΤΗΣ

δράμα 2014

 Ένας μεγαλοδικηγόρος της Νέας Υόρκης, ο Χάνκ Πάλμερ, επιστρέφει στο πατρικό του σπίτι στην Ιντιάνα μετά από πολλά χρόνια, για να παραστεί στην κηδεία της μητέρας του. Οι παλιές πληγές φαίνεται πως δεν έχουν κλείσει ακόμα και η επιστροφή δείχνει οδυνηρή για πατέρα και γιο. Λίγο πριν επιστρέψει στην Νέα Υόρκη θα μάθει ότι ο πατέρας του που είναι ο δικαστής της πόλης, είναι ύποπτος για φόνο. Ο στόχος του Χανκ είναι να ανακαλύψει την αλήθεια αλλά στην πορεία επανασυνδέεται με την αποξενωμένη οικογένειά του.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ντέιβιντ Ντόμπκιν
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ντέιβιντ Ντόμπκιν, Νικ Σκενκ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ρόμπερτ Ντιβάλ, Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ, Βέρα Φαρμίγκα, Βίνσεντ Ντ’Ονόφριο, Τζέρεμι Στρόνγκ, Μπίλι Μπομπ Θόρτον
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
the judge image
 Πολυαναμενόμενη ταινία με πολύ καλές κριτικές στο εξωτερικό για το θέμα που αναπτύσσει και για την ερμηνείες των πρωταγωνιστών. 
 Μια φιλόδοξη ταινία, που χρησιμοποιεί ως βασικά της όπλα δυο καταξιωμένους, στη συνείδηση των θεατών, ηθοποιούς, με κύριους αφηγηματικούς άξονες τις εύθραυστες ισορροπίες μεταξύ των μελών μιας οικογένειας και ιδιαίτερα τις συγκρουσιακές σχέσεις του πατέρα με τον γιο του και την δικαστική δράση που αναπτύσσεται παράλληλα. Λίγο  οικογενειακό, λίγο κοινωνικό, λίγο δικαστικό δράμα, με το απαραίτητο ως υποπλοκή ρομάντζο, αφενός δεν καταφέρνει να κρατήσει τις ισορροπίες μεταξύ των στοιχείων που την απαρτίζουν, καθώς το οικογενειακό μελοδραματικό κομμάτι της ιστορίας αναπτύσσεται άνισα σε σχέση με την δικαστική πλευρά της, αφετέρου δεν καταφέρνει να πρωτοτυπήσει μιας και πολλά άλλα ανάλογα φιλμ έχουν βγει κατά το παρελθόν. Παρ’ όλες τις σκληρές προσπάθειες των συντελεστών για την δημιουργία μιας ευγενικής και ειλικρινούς προσπάθειας, ο Ντέιβιντ Ντόμπκιν οδηγεί την κινηματογραφία του με όχημα τη συναισθηματική χειραγώγηση με σκοπό τον εντυπωσιασμό, χρησιμοποιώντας επιδεικτικά κάθε είδους μελοδραματικών κλισέ, χωρίς να ξεχνάει παράλληλα να παρουσιάσει και κάποια αμερικανικά ηθικοπλαστικά μηνύματα και ιδεώδη, μαζί με τα θέματα της συγχώρεσης, της θλίψης, των ενόχων, των σχέσεων με τους γονείς, που είναι οι βασικές προβληματικές του, σε μια μεγάλης διάρκειας ταινία με χωρίς ανατροπές και την προβλεψιμότητα να καραδοκεί σχεδόν σε κάθε σεκάνς.
 Παρόλα αυτά, η ταινία διαθέτει όπως προαναφέρθηκε, ένα πολύ δυνατό ατού και αυτό είναι οι άριστες υποκριτικές αποδόσεις των πρωταγωνιστών της. Τόσο, ο βραβευμένος με όσκαρ, Ρόμπερτ Ντιβάλ, απόδωσε εξαιρετικά έναν όχι και τόσο εύκολο ρόλο, αν λάβουμε υπόψη μας και το προχωρημένο της ηλικίας του, όσο και ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ, που δικαία θεωρείται ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς του, υποστήριξε τον ρόλο του με σοβαρότητα.
bigstar6,6 icon   Reviewed by My Films-In, on the judge- Rating:6,6 out of 10



           





imdb
rottentomatoes

Δευτέρα, 3 Νοεμβρίου 2014

IDA

IDA

δράμα 2013

 Πολωνία 1962. Η Άννα, μεγαλωμένη σε μοναστήρι, λίγο πριν τους όρκους της για να γίνει καλόγρια θα συναντήσει την μοναδική εν ζωή συγγενή της, την αδελφή της μητέρας της Βάντα, η οποία θα της αποκαλύψει ότι είναι Εβραία. Θα ξεκινήσουν οι δυο τους ένα ταξίδι για να ανακαλύψουν που έχουν ταφεί και τον τρόπο που πέθαναν οι γονείς της κατά τον Β΄Παγκόσμιο πόλεμο.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Πάβελ Παβλικόφσκι
ΣΕΝΑΡΙΟ: Πάβελ Παβλικόφσκι, Ρεμπέκα Λινκέβιτς
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Αγκάτα Κούλεζα, Αγκάτα Τρεμπουκόφσκα, Τζοάνα Κούλιγκ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Πολωνία, Δανία, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο
ida image
 Έχοντας ως όχημα το θέμα της συλλογικής ευθύνης των αντισημιτικών κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου, το θέμα της αντιπαλότητας μεταξύ καθολικών και Εβραίων Πολωνών και των εγκλημάτων που συνέβησαν στην μεταπολεμική κομμουνιστική Πολωνία, η ευαίσθητη και συνάμα δυναμική ασπρόμαυρη κινηματογραφία του Παβλικόφσκι εξερευνεί τις επιπτώσεις του πολέμου στις ζωές των επιζώντων, τις εμπειρίες του παρελθόντος και πως αυτές διαμορφώνουν το σήμερα και τις προσπάθειες αφομοίωσης των εμπειριών αυτών προκειμένου να υπάρχει μια πορεία προς το αύριο.
 Ένα σκοτεινό και τραγικό ταξίδι στην Πολωνία του 1960, που εισχωρεί βαθιά και εξαιρετικά διακριτικά στις πληγές και τα συναισθήματα ανθρώπων που οι ζωές τους άλλαξαν δραματικά μετά από όλα όσα υπέστησαν, δοσμένο όχι μέσα από διαλόγους όπως θα περίμενε κανείς, αλλά πρωτίστως, μέσα από την εξαιρετική οπτική γλώσσα του φιλμ και την εξαιρετική υποκριτική των συντελεστών του, που καθιστούν εφικτό χωρίς την πρόσθεση επιπλέον σκηνών, να γνωρίσει ο θεατής τις θλίψεις τους, την ψυχρότητα και την ερημιά των ψυχών τους, να μάθει την κρυμμένη αλήθεια τους, στις σιωπές και σε αυτό που δεν εκφέρεται.
 Οι ασπρόμαυρες λιτές αλλά συναρπαστικές εικόνες σε ένα χορταστικό φορμά με αναλογία διαστάσεων 1.33:1, συνάδουν με την ιστορία, συμβάλουν στην δραματοποίηση της αφήγησης, συμπληρώνουν τα συναισθήματα και αναδεικνύουν την αντίθεση των εξαιρετικά πολυσύνθετων και αντιθετικών κεντρικών χαρακτήρων.
 Η Βάντα, που την υποδύεται η έξοχη Αγκάτα Κούλεζα, αλκοολική, άθεη, απογοητευμένη και νικημένη από τη ζωή και τους ανθρώπους, περιφρονεί και σαρκάζει το σήμερα το οποίο δεν την αφορά πια. Η Άννα, που την ενσαρκώνει η πολύ καλή Αγκάτα Τρεμπουκόφσκα, χωρίς ρίζες, εύθραυστη μέσα στην αγνότητα και τον ιδεαλισμό της, συναντά τη θεία της και αντιμετωπίζει μια σειρά από συναισθήματα υπονομευτικά της πίστης της, εκ των οποίων τα περισσότερα θεμελιώνονται από θλίψη.
 Θεία και ανιψιά εντελώς αντίθετες μεταξύ τους στο τι εκπροσωπούν και τι εκφράζουν, θα συνδεθούν, θα κατανοήσουν το ρόλο η μια στη ζωή της άλλης και τη θέση τους στην κοινωνία και στο τέλος αφού συνειδητοποιήσουν την τραγική μοίρα της οικογένειάς τους, θα πρέπει να πάρουν αποφάσεις και να επιλύσουν τις εσωτερικές τους συγκρούσεις.
 Η Ida είναι ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης και αναζήτησης της ταυτότητας, με αργό προσεχτικό ρυθμό και σωστή αφηγηματική δομή, εγείρει σημαντικά ερωτηματικά που αφορούν, την αλήθεια, τις ενοχές, τις αυταπάτες, την πίστη, τις επιλογές στη ζωή, την παράλογη ανθρώπινη προκατάληψη και την κοινωνική απόρριψη, την ελπίδα, την τιμωρία και την συγχώρεση. Μια ιστορία με πολλούς κοινωνικούς και πολιτικούς συμβολισμούς και ισχυρές τις αντηχήσεις του Β΄Παγκοσμίου πολέμου που δεν θέλει να διδάξει, αλλά μόνο να αποτρέψει τα ίδια λάθη.
 Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λονδίνου το 2013. Βραβείο Καλύτερης Ταινίας και Γυναικείας Ερμηνείας στο 5ο Φεστιβάλ Les ArcsGrand Prix και Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαρσοβίας το 2013.
 Η ταινία είναι υποψήφια για το ξενόγλωσσο όσκαρ, καλύτερης σκηνοθεσίας, καλύτερης φωτογραφίας, καλύτερου σεναρίου, καλύτερου β΄γυναικειου ρόλου στα όσκαρ που μας έρχονται.
bigastar8,0 icon  Reviewed by My Films-In, on ida- Rating:8,0 out of 10



           





imdb
rottentomatoes

Πέμπτη, 30 Οκτωβρίου 2014

BOYHOOD

ΜΕΓΑΛΩΝΟΝΤΑΣ

δράμα 2014

 Παρακολουθούμε δώδεκα χρόνια από τη ζωή του μικρού Μέισον, από τα παιδικά χρόνια μέχρι την εφηβεία, ο οποίος ζει στο Τέξας με τη χωρισμένη μητέρα του και την αδελφή του.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Πατρίτσια Αρκέτ, Ίθαν Χοκ, Έλαρ Κολτρέιν, Λόρελεϊ Λινκλέιτερ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
boyhood image
 Έργο με πολλές φεστιβαλικές διακρίσεις και πολύ καλές κριτικές, που χρησιμοποιεί μια δημιουργική μεθοδολογία η οποία θεωρήθηκε πρωτοποριακή. Η ταινία γυρίστηκε σε 39 μέρες, αλλά για να ολοκληρωθεί, χρειάστηκαν δώδεκα χρόνια, με τους ήρωες να μεγαλώνουν και να αλλάζουν μπροστά στον φακό.
 Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από μια σύγχρονη, όχι και τόσο, τυπική αμερικανική οικογένεια, δυσλειτουργική, που ζει διάφορα γεγονότα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. 
 Είναι μια αλληλουχία αποσυνδεδεμένων μεταξύ τους γεγονότων, χωρίς καμία διακύμανση ή κορύφωση, μια απλή γενική καταγραφή της ζωής της οικογένειας, με ύφος ντοκιμαντέρ που εμπεριέχει κάθε είδους κλισέ και παρόλο που δίνονται εδώ κι εκεί κάποιες συμφραζόμενες και ημιτελείς αναφορές στις υπαρκτές εσωτερικές διαμάχες των ηρώων ή στις αμφιβολίες τους, η αδύναμη και άτολμη σεναριακή ματιά, αποφεύγει να εμφανίσει τις πιο ακραίες δραματικές καταστάσεις που έχει η παιδική ηλικία και η ενηλικίωση, αποτυγχάνει να διερευνήσει το βάθος των καταστάσεων, να αγγίξει κάποιες ουσιώδεις πτυχές των χαρακτήρων, να προβληματίσει, και εντέλει να εμπνεύσει. Αντί αυτού, φαίνεται να ελίσσεται κατά μήκος μιας ασφαλούς αλλά βαρετής διαδρομής, με την οικογένεια απλά να μεγαλώνει μέσα στη χαρούμενη ανάλαφρη και επιφανειακή φλυαρία της, με αποτέλεσμα το ρεαλιστικό πλαίσιο μέσα στο οποίο το ‘Μεγαλώνοντας’ θέλει να αναπτυχθεί, αποκτά σοβαρές ρωγμές, καθώς η ομοιότητά του με την πραγματικότητα είναι μόνο επιφανειακή.
 Κάποιες ενδιαφέρουσες σημειώσεις γίνονται σε σχέση με τον χρόνο, που είναι από τους κυρίαρχους προβληματισμούς του σκηνοθέτη κι ίσως ο τρόπος αφήγησής του αυτό ήθελε να δείξει, το πόσο γρήγορα μας προσπερνά η ζωή. "Η ζωή είναι πολύ μικρή, είναι μια σειρά από στιγμές, είναι σαν να είσαι συνέχεια στο τώρα κι όμως ήδη έχει περάσει πολύ χρόνος", λέει ο πρωταγωνιστής στο τέλος της ταινίας, στην άτονη προσπάθειά του για μια συνολική ενδοσκόπηση.
 Χαριτωμένο στην αρχή, κουραστικό στη συνέχεια και με πολύ παραπάνω διάρκεια από όσο θα έπρεπε, το 'Μεγαλώνοντας', είχε τη δυνατότητα όχι μόνο να είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα ταινία, αλλά και μια στοχαστική ματιά πάνω στο πως οι άνθρωποι ενηλικιώνονται στη σύγχρονη εποχή, δεν την αξιοποίησε όμως, ίσως γιατί προσπάθησε περισσότερο να γίνει κάτι καινοτόμο. 
 Μπορεί το στιλ να ξεπερνά την ποιότητα και την ουσία, ωστόσο το φιλμ είναι μια εμπειρία που παραμένει εντυπωσιακή για το γεγονός ότι γυρίστηκε σε ένα τόσο μακρύ χρονικό διάστημα, λαμβάνοντας όλα τα ρίσκα της πραγματοποίησής του.
 Προαναφέρθηκε, πως η ταινία χρησιμοποιεί μια δημιουργική μεθοδολογία η οποία θεωρήθηκε πρωτοποριακή. Να σημειώσουμε πως άλλη μια ταινία έχει γυριστεί με παρόμοιο τρόπο και αυτή είναι του Νικήτα Μιχάλκωφ που κυκλοφόρησε το 1994, το "Άννα:6-18", στην οποία ο Μιχάλκωφ, πατώντας πάνω σε ένα στιβαρό σενάριο κατάφερε και αποτύπωσε μια συναρπαστική εικόνα της πολυτάραχης τότε σοβιετικής ένωσης από το 1980 μέχρι το 1991, παράλληλα με την ηλικιακή εξέλιξη της κόρης του.
bigstar6,6 icon Reviewed by My Films-In, on boyhood- Rating:6,6 out of 10



          





imdb
rottentomatoes

Σάββατο, 25 Οκτωβρίου 2014

BLIND

ΣΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ

δράμα 2014

 Έχοντας πρόσφατα χάσει την όρασή της, η Ίνγκριντ υποχωρεί στην ασφάλεια του σπιτιού της, ένα μέρος που μπορεί και ελέγχει, μόνη μαζί με τον σύζυγό της και τις σκέψεις της. Η ηρεμία της θα διακοπεί, όταν θα διαισθανθεί στο διαμέρισμα την παρουσία του άντρα της ενώ εκείνος θα έπρεπε να ήταν στη δουλειά. Είναι όντως εκεί και την παρακολουθεί; Τα πραγματικά προβλήματα της Ίνγκριντ όμως βρίσκονται εκτός της αλλά μέσα της, στους πιο βαθύτερους φόβους της και τις καταπιεσμένες φαντασιώσεις της που σύντομα θα την κυριεύσουν…


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Έσκιλ Βογκτ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Έσκιλ Βογκτ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Έλεν Ντόριτ Πιτερσεν, Χένρικ Ραφαέλσεν, Βέρα Βιτάλι
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Νορβιγία
blind image
 Η πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια, μεγάλου μήκους, του σκανδιναβού Έσκιλ Βογκτ κερδίζει άμεσα τις εντυπώσεις. Το σενάριο του, αριστοτεχνικά κατασκευασμένο με συνεχείς ανατροπές, αρκετά μακριά από τις νόρμες του κλασικού, παίζει με την αντίληψή μας για την πραγματικότητα, καθώς οπτικοποιεί τον φανταστικό κόσμο ενός ατόμου που η ζωή του έχει αλλάξει δραματικά μετά την απώλεια της όρασής του. 
 Σύνθετη και πρωτότυπα δραματική ταινία με μινιμαλισμό στους διαλόγους της και προβληματική που αφορά την εσωτερική ζωή και σκέψη των ανθρώπων, τις σεξουαλικές φαντασιώσεις, το τι μπορεί να γίνεται εντός των συνόρων του εαυτού, τη μοναξιά, τους φόβους, τις αντιθέσεις, την διαφορά της πραγματικότητας και της πραγματικότητας που χτίζεται από μια νοοτροπία. Συνάμα αυτοαναφορική, για τη δημιουργία και τη γραφή, καθώς ο κύριος χαρακτήρας, πλάθει τους δικούς του χαρακτήρες που δημιουργούν μετα-ιστορίες εντός του φιλμικού κειμένου, που εκτείνονται με τη σειρά τους σε διαφορετικά επίπεδα. 
 Η ηρωίδα έχει χάσει την όρασή της σε μεταγενέστερο στάδιο, συνεπώς διαθέτει μνήμες εικόνων οι οποίες τη βοηθούν να συνθέτει εκ νέου και να οραματίζεται αυτό που συμβαίνει ή μπορεί να μην συμβαίνει γύρω της. Συγγράφει μια ιστορία στην οποία οι χαρακτήρες του Έινάρ και της Έλιν είναι δημιουργήματα της φαντασίας της. Σύντομα η υπόθεση γίνεται περίπλοκη όταν θα αρχίσει να λαμβάνει μέρος στην πλοκή ο σύζυγός της Μόρτεν. Τότε η Ελίν σταματά να είναι αυτόνομος χαρακτήρας και δρα όλο και περισσότερο ως μεσολαβητής της Ίνγκριντ. Η δημιουργός ασκεί τη "θεϊκή" της δύναμη πάνω στους χαρακτήρες, τους αλλάζει ή τους ταπεινώνει κατά βούληση, όμως γρήγορα υπογραμμίζει τη δική της κατάσταση σε όλες τις συσχετίσεις που κάνει μαζί τους, συνειδητά ή ασυνείδητα. Είναι η ίδια που μάχεται για ζητήματα που την καταδιώκουν, όπως η θλίψη, η μοναξιά, οι φόβοι της. Τελικά η ηρωίδα αντιμετωπίζει τους δαίμονες της μέσω του κόσμου που έχει δημιουργήσει με τη φαντασία της, ο οποίος αφενός είναι το  καταφύγιο της από την πραγματική ζωή, αφετέρου αρχίζει και γίνεται ο μοναδικός της δρόμος που θα την φέρει πίσω σε αυτή. Καταστρέφει τους φόβους που έχει στην πραγματικότητα, με το να τους συντρίψει στο όνειρο της. Μια ιδιαίτερα όμορφη ταινία, απαισιόδοξη, αλλά με ένα πολύ αισιόδοξο τέλος στο οποίο η ηρωίδα κερδίζει τελικά την ελπίδα της.
 Ένα πνευματώδες, κομψό, παράξενο και περίεργο φιλμ, με έντεχνες λήψεις και εκπληκτικά λιτή και απλή φωτογραφία από τον δικό μας Θύμιο Μπακατάκη (Κυνόδοντας), που σου αφήνει μια εντύπωση ελαφρώς ονειρική, ελαφρώς ασαφή και αινιγματική, συγχρόνως ρεαλιστική και ζεστή, παρά την κρύα παλέτα χρωμάτων των νορβηγικών τοπίων, στην οποία κυριαρχεί η δημιουργική δύναμη της φαντασίας. Μιας φαντασίας που μπορεί και λειτουργεί ως μέσο κάθαρσης της πραγματικότητας, γιατί δίνει τη δυνατότητα να δοκιμάσει κανείς νέες πραγματικότητες, νέες προοπτικές και να της εφαρμόσει κατόπιν στην πράξη. 
 Στο υποκριτικό κομμάτι η απόδοση της Έλεν Ντόριτ Πέτερσεν στον πρωταγωνιστικό ρόλο, εξαιρετική.
 Να σημειώσουμε πως η ταινία έχει κερδίσει το βραβείο καλύτερου σεναρίου στο Φεστιβάλ του Σάντανς και στο Διεθνές Φεστιβάλ Αθηνών, το Europa Cinemas Label στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας, σεναρίου και καλύτερης ηθοποιού στα Νορβηγικά βραβεία Amanda.
 Δεν μας άρεσε η τοποθέτηση προϊόντων.
bigstar7,9 icon  Reviewed by My Films-In, on blind- Rating:7,9 out of 10



            




imdb
rottentomatoes

Πέμπτη, 23 Οκτωβρίου 2014

TWO DAYS, ONE NIGHT

ΔΥΟ ΜΕΡΕΣ, ΜΙΑ ΝΥΧΤΑ

δράμα 2014

 Η Σάντρα, μια νεαρή μητέρα, εργάζεται σε μια εταιρία ηλιακής ενέργειας. Ο διευθυντής της εταιρίας κάποια Παρασκευή, βάζει το εξής δίλημμα στο προσωπικό: ή θα αποφασίσουν, με ψηφοφορία που θα γίνει αρχές της εβδομάδας, να πάρουν ετήσιο μπόνους 1000 ευρώ και να απολυθεί κάποιος εργαζόμενος ή ο εργαζόμενος μένει και αυτοί χάνουν το μπόνους. Ο εργαζόμενος που έχει αποφασίσει η εταιρία να απολύσει είναι η Σάντρα. Αν η Σάντρα κρατήσει τη θέση της τότε αυτοί θα χάσουν την έξτρα αμοιβή. Η Σάντρα έχει χρονικό περιθώριο μέχρι τη Δευτέρα να πείσει τους συναδέλφους της να την κρατήσουν στη δουλειά.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ζαν Πιέρ και Λικ Νταρντέν
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ζαν Πιέρ και Λικ Νταρντέν
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μαριόν Κοτιγιάρ, Φαμπρίτζιο Ροντζιόνε
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Βέλγιο, Γαλλία, Ιταλία
two days one night image
 Οι βραβευμένοι με δυο χρυσούς φοίνικες Βέλγοι αδελφοί Νταρντέν, με το γνωστό τους ύφος και στιλ και την ανθρωποκεντρική τους προβληματική, επιστρέφουν στα κινηματογραφικά δρώμενα, παρουσιάζοντας το νέο τους φιλμ ‘Δυο μέρες και μια νύχτα’. 
 Κάμερα στο χέρι, απλή κινηματογράφηση, γραμμική, αργή, ξεπλυμένα χρώματα, μεγάλες σκηνές, κοντινά πλάνα. 
 Η κινηματογραφική ματιά των Νταρντέν, συλλαμβάνει την ανιαρή ζωή των βελγικών προαστίων, τις αγωνίες και τους αγώνες των εργατών που προσπαθούν να βελτιώσουν τις συνθήκες τους και να τα βγάλουν πέρα. 
 Σκιαγραφούν το κοινωνικό πορτρέτο της σύγχρονης Ευρώπης, το πορτρέτο της εργατικής τάξης του σήμερα, που δυσκολεύεται να νοιώσει ενωμένη και που εύκολα επηρεάζεται και χειραγωγείται από τις διαβρωτικές τακτικές του νεοφιλελευθερισμού, ο οποίος ως ανθρωποφάγο σύστημα, εισχωρεί βαθειά στις ανθρώπινες σχέσεις, τις μετατρέπει σε πεδία μαχών, τις αλλοιώνει, τους αποστερεί την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά, συνθλίβει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και μετατρέπει τον άνθρωπο σε σκλάβο του χρήματος. 
 Παράλληλα, με μια πλούσια παλέτα συναισθημάτων στο κείμενό τους, ψυχογραφούν σε βάθος τους ήρωές τους, οι οποίοι συνθλίβονται κάτω από το βάρος της ανάγκης, κάτω από το βάρος των εσωτερικών τους συγκρούσεων και των διλημμάτων, αλλά που στο τέλος αισιοδοξούν, γιατί συνειδητοποιούν, πως αυτό που πραγματικά αξίζει, ανεξάρτητα του αν καταφέρνει κανείς να φτάσει τον στόχο του η όχι, είναι ο συνεχής αγώνας και η συνεχής προσπάθεια για αλλαγή και καλυτέρευση των συνθηκών ύπαρξης. 
 Κοινωνικός ρεαλισμός και συγκινητικό δράμα, με επαναλαμβανόμενα δομικά μοτίβα και αργό δραματουργικό ρυθμό που ίσως κουράσουν, ενδιαφέρουσα θεματική, αλλά με άτονο, άτολμο, αποστασιοποιημένο τέλος.
 Να σημειώσουμε, πως η ταινία είναι η υποψηφιότητα του Βελγίου για το ξενόγλωσσο Όσκαρ.
bigstar6,7 icon Reviewed by My Films-In, on two days, one night- Rating:6,7 out of 10



           





imdb
rottentomatoes

Δευτέρα, 20 Οκτωβρίου 2014

DAWN OF THE PLANET OF THE APES

Ο ΠΛΑΝΗΤΗΣ ΤΩΝ ΠΙΘΗΚΩΝ: Η ΑΥΓΗ

επιστημονική φαντασία, δράση 2014

 Οι ελάχιστοι άνθρωποι που έχουν απομείνει μετά το ξέσπασμα μιας θανατηφόρου επιδημίας πριν δέκα χρόνια στη γη, έρχονται σε αντιπαράθεση με έναν διαρκώς αυξανόμενο πληθυσμό εξελιγμένων πιθήκων, οι οποίοι δεν είναι διατεθειμένοι να παραχωρήσουν την κυριαρχία τους.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ματ Ριβς
ΣΕΝΑΡΙΟ: Μαρκ Μπόμπακ, Ρικ Τζάφα, Αμάντα Σίλβερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝIΣΤΟΥΝ: Άντι Σέρκις, Τζέισον Κλάρκ, Γκάρι Όλντμαν, Κέρι Ράσελ, Τόμπι Κεμπελ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
dawn of the planet of the apes image
 Ο Γάλλος συγγραφέας Πιέρ Μπουλ είναι γνωστός κυρίως για δυο συγγράμματά του, για τη "Γέφυρα του ποταμού Κβαι" και για τον "Πλανήτη των πιθήκων" που τα έγραψε το 1952 και 1963 αντίστοιχα. Και τα δυο γίνονται ταινίες και μάλιστα πολυβραβευμένες. Ο "Πλανήτης των πιθήκων" προσαρμόστηκε στον κινηματογράφο το 1968, αποτελώντας  την αρχή μιας σειράς έργων επιστημονικής φαντασίας που απέκτησε πολλούς θαυμαστές. Πέντε ταινίες δημιουργούνται στη συνέχεια, το 1970 η "Επιστροφή στον πλανήτη των πιθήκων", το 1971 η "Απόδραση από τον πλανήτη των πιθήκων", το 1972 η "Κατάκτηση του πλανήτη των πιθήκων", το 1973 η "Μάχη στον πλανήτη των πιθήκων" και το 2001 ο "Πλανήτης των πιθήκων" του Τιμ Μπάρτον. Μετά από δέκα χρόνια, το 2011, με την ταινία ο "Πλανήτης των πιθήκων: η εξέγερση", εγκαινιάζεται μια νέα σειρά ταινιών που θα δώσει καινούργια ώθηση στην επιτυχημένη και δημοφιλή θεματική με τους πιθήκους κι αυτό γιατί η αφήγηση είναι πιο ποιοτική και στέρεα, με ουσιώδεις προβληματισμούς για το ανθρώπινο μέλλον, οι χαρακτήρες διαθέτουν βάθος, ενώ για πρώτη φορά, με την αρωγή της τεχνολογίας, κατασκευάζονται φωτορεαλιστικοί πίθηκοι οι οποίοι χρησιμοποιούνται αντί των ηθοποιών με κοστούμια, δημιουργώντας με αυτό τον τρόπο ένα περισσότερο αληθοφανές αποτέλεσμα.
 Ενδιαφέρον είναι το γεγονός, πως μέσα από τέτοιου είδους σειρές, αφενός βλέπουμε την συνεχή προσπάθεια που γίνεται στον χώρο του κινηματογράφου στο να αποδώσει μυθοπλαστικά το φανταστικό, κεντρικός άξονας του οποίου, για το συγκεκριμένο είδος, είναι κάποιες πιθανές επιστημονικές, τεχνολογικές ή κοινωνικές εξελίξεις, αφετέρου τις αλλαγές και την πρόοδο της τεχνολογίας του κινηματογράφου.
 Ο "Πλανήτης των πιθήκων: η Αυγή", αποτελεί την δεύτερη ταινία της νέας σειράς, η οποία χρησιμοποιεί την ίδια επιτυχημένη συνταγή με αυτήν της ταινίας του 2011. Εδώ ο Ριβς σκηνοθετεί προσεκτικά και δίνει μια σύγχρονη ματιά στην αλληγορική παρωδία της αντίστροφης εξέλιξης των ειδών του Μπουλ. Το κύριο αφηγηματικό μοτίβο του δριμύτατου ανταγωνισμού των ανθρώπων με το εξελιγμένο είδος των πιθήκων έχει ως βασική προβληματική την αλαζονεία της εξουσίας και τη φύση του πολέμου. Προβληματική, που μπορεί κανείς να εφαρμόσει στις σύγχρονες αναγνωρίσιμες ιμπεριαλιστικές δυνάμεις. Ο σωστός αφηγηματικός ρυθμός, οι καλογραμμένοι χαρακτήρες, οι θεαματικές σκηνές δράσης και τα πλούσια οπτικά εφέ, δημιουργούν μια σκοτεινή πειστική κοσμοπλασία, συναρπαστική και εντυπωσιακή και τις προϋποθέσεις για μια σίγουρη εισπρακτική επιτυχία.
bigstar8,0 icon Reviewed by My Films-In, on dawn of the planet of the apes- Rating:8,0 out of 10



         





imdb
rottentomatoes

Τετάρτη, 15 Οκτωβρίου 2014

BAD WORDS

ΚΑΚΕΣ ΛΕΞΕΙΣ

κωμωδία 2013

 Ο σαραντάχρονος Γκάϊ Τρίλπι, εκμεταλλευόμενος κάποιο κενό στους κανόνες του Αμερικανικού εθνικού πρωταθλήματος ορθογραφίας, αποφασίζει να προκαλέσει προβλήματα με το να εισχωρήσει στη διοργάνωση και να εκθέσει ανεπανόρθωτα έναν από τους ποιο αθώους θεσμούς της χώρας, το Spelling Bee National Quill. Οι ανώτεροι παράγοντες του θεσμού, οι εξοργισμένοι γονείς και οι φιλόδοξοι μικροί συμμετέχοντες, δεν πτοούν καθόλου τον Γκάϊ ο οποίος αρπάζει με αδίστακτο τρόπο κάθε βραβείο σε όλα τα στάδια του διαγωνισμού προκείμενου να βγει ο πρώτος νικητής. Κατά τη διάρκεια της διερεύνησης μιας δημοσιογράφου για τα αίτια της συμπεριφοράς του Γκάϊ, αυτός θα αναπτύξει μια απίθανη συμμαχία με έναν δεκάχρονο, ο οποίος θα συγκλονιστεί εντελώς από τον απίστευτο χαρακτήρα του Γκάϊ.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζέισον Μπέιτμαν
ΣΕΝΑΡΙΟ: Άντριου Ντόντς
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κάθριν Χαν, Τζέισον Μπέιτμαν, Ρόχαν Τσάντ, Άλισον Τζάνεϊ, Ρέιτσελ Χάρις
ΠΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
bad words image
 Η πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια του Tζέϊσον Μπέιτμαν, ο οποίος κρατά και τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία, είναι μια απολαυστικά αγενής κωμωδία που θα συζητηθεί. Το "Κακές λέξεις", είναι μια μελέτη ωρίμανσης ενός χαρακτήρα, μια ιστορία ενός ηττημένου που παρουσιάζεται χωρίς αναστολές. Κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή κωμωδία για έναν ενήλικα ο οποίος μετέχει σε εθνικά πρωταθλήματα ορθογραφίας για παιδιά και τα ανταγωνίζεται με αθέμιτους τρόπους, αλλά και κάτι πολύ περισσότερο από ένα συγκινητικό δράμα γεμάτο αλήθειες που θα θέλαμε να μην υπήρχαν.
 Η απροσδόκητα μαύρη κωμωδία του Tζέϊσον Μπέιτμαν ξεπερνά τα όρια του πολιτικά ορθού, γίνεται δυσάρεστη αν λάβουμε υπόψη μας την ηλικία των ηθοποιών, εκκεντρική και ειρωνική, δυναμιτίζει συνεχώς το κοινό με το κυνικό χιούμορ και την ασεβή επιθετική συμπεριφορά του πρωταγωνιστή. Όμως αποδεικνύεται όχι μόνο αρκετά διασκεδαστική και έξυπνη, αλλά  το ειρωνικό χιούμορ, η λεκτικές επιθέσεις και η αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, αντισταθμίζονται στο τέλος επιδέξια από το ανθρωπιστικό, στο βάθος, σενάριο. Η χρήση κάποιων κλισέ όπως το μικρό παιδί και το προβλέψιμο, ωστόσο συγκινητικό φινάλε, αφαιρούν λίγο από την δυναμική του ρίσκου που θέλει να πάρει ο σκηνοθέτης, όμως δεν αποδυναμώνουν το απειλητικά σατιρικό σώμα της κινηματογραφίας του, που διαθέτει επίσης ένα πολύ σφικτό και πρωτότυπο σενάριο, πολύ καλή σκηνοθεσία, γρήγορο ρυθμό που δεν χάνεται ούτε δευτερόλεπτο και άριστες ερμηνείες.
 Αστείο και σαρκαστικό, ψυχαγωγικό και ξεδιάντροπο, το φιλμ θέτει το ερώτημα, τι έχει περισσότερη σημασία και τι πληγώνει περισσότερο, μια κακή λέξη ή μια κακή πράξη;
 Σίγουρα μία από τις πιο αξέχαστες κωμωδίες του έτους.
bigstar7,4 icon Reviewed by My Films-In, on bad words- Rating:7,4 out of 10



           





imdb
rottentomatoes

Τετάρτη, 8 Οκτωβρίου 2014

THE DARK VALLEY

THE DARK VALLEY

γουέστερν 2014

 Μέσα από ένα κρυμμένο μονοπάτι, ένας μοναχικός καβαλάρης φθάνει σε ένα μικρό χωριό ψηλά στα βουνά των Άλπεων. Κανείς δεν ξέρει από πού έρχεται ο ξένος αυτός, ούτε τι θέλει εκεί. Αλλά όλοι γνωρίζουν πως δεν τον θέλουν για να μείνει και πολύ περισσότερο η δεσποτική μοναρχική οικογένεια του χωριού.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αντρέας Προσέσκα
ΣΕΝΑΡΙΟ: Αντρέας Προσέσκα, Μάρτιν Άμπρος
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σαμ Ρίλευ, Τομπίας Μορέτι, Χέλμουτ Χάισλερ, Πάουλα Μπιρ, Κάρμεν Γκράτλ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αυστρία, Γερμανία
the dark valley image
  Το Dark Valley είναι βασισμένο στο μπεστ σέλερ του Γερμανού Τόμας Γουίλμαν που εκδόθηκε το 2010. Γουέστερν γυρισμένο στις Άλπεις. Πρωτότυπη για την Αυστρία παραγωγή, που όμως πατάει πάνω στις βασικές αρχές μορφοποίησης του γουέστερν. Γνωστά πρότυπα και παραδόσεις του είδους, όπως ο διαλεκτικός κόσμος με τις έντονες αντιθέσεις, ο πατερναλισμός, η αδύναμη θέση της γυναίκας, η τραγικότητα, οι βάναυσοι φεουδαρχικοί κανόνες που επιβάλλονται από την ισχυρότερη οικογένεια και το μοτίβο της εκδίκησης, βρίσκονται και σε αυτή την ταινία. Το τοπίο πάλι εδώ παίζει αποφασιστικά τον ρόλο του και γίνεται σημαντικός καταλύτης στις εξελίξεις. 
 Παρά την συνδιαλλαγή της με την ασφάλεια που της προσφέρουν οι συμβάσεις του είδους και τις αδυναμίες της, που ήταν κυρίως η γραμμική ανάπτυξη του σεναρίου χωρίς ανατροπές, η άστοχη χρήση σε αρκετά σημεία, της πολύ καλής κατά τα άλλα δραματικής μουσικής, τα αταίριαστα ποπ τραγούδια στην αρχή και το τέλος και η μη ανάπτυξη των χαρακτήρων, η κινηματογραφία του Προσέσκα, είναι αποτελεσματική και μεθοδική στους στόχους της και στις επιλογές της και αποδίδει με σαφήνεια και καθαρότητα την απειλή και την αδυσώπητη αίσθηση της ζωής του χειμώνα σε ένα μικρό και απομονωμένο ορεινό χωριό του δέκατου ένατου αιώνα στις Άλπεις, σκοτεινό και σκληρό, στο οποίο το ανθρώπινο κακό έχει δραματικά εισχωρήσει και σβήσει κάθε κανονικότητα και ευτυχία της ζωής. Τραγικοί τόνοι, οπτική λιτότητα, εντυπωσιακά τοπία, πανέμορφα γήινα χρώματα που εμφανίζονται σχεδόν μονόχρωμα σε κάποια πλάνα, μινιμαλισμός στους διαλόγους, τραχύτητα στους χαρακτήρες, στοιχεία που προσδίδουν δυναμισμό στο κινηματογραφικό κείμενο και μια υποβλητική δυναμική που συναρπάζει.
bigstar7,4 iconReviewed by My Films-In, on the dark valley- Rating:7,4 out of 10



            





imdb
rottentomatoes

Κυριακή, 5 Οκτωβρίου 2014

BEGIN AGAIN

ΠΑΡ΄ΤΟ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΗ

κωμωδία, δράμα, μουσική 2013

 Ένα ξεπεσμένο στέλεχος μιας δισκογραφικής εταιρίας, συναντά τυχαία σε ένα μπαρ στο Μανχάταν μια πρωτοεμφανιζόμενη νεαρή τραγουδίστρια και τραγουδοποιό και αμέσως γοητεύεται από το ακατέργαστο ταλέντο της. Από αυτή την τυχαία συνάντηση θα δημιουργηθεί μια αμοιβαία συμπάθεια και μια πολύ επιτυχημένη συνεργασία.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζον Κάρνεϊ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζον Κάρνεϊ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κίρα Νάιτλι, Χάιλι Στάινφελντ, Μαρκ Ράφαλο, Κάθριν Κίνερ, Άνταμ Λιβάιν
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
begin again image
 Με το Begin Again ο Τζον Κάρνεϊ αποδεικνύει πως η επιτυχία της προηγούμενής του ταινίας Once, το 2006 και το όσκαρ που πήρε η ταινία στην κατηγορία καλύτερης κινηματογραφικής μουσικής και πρωτότυπου τραγουδιού δεν ήταν τυχαία γεγονότα.
 Με την ίδια αφοπλιστική συναισθηματική ευθύτητα, την ίδια απλότητα και αμεσότητα του Once, ο σκηνοθέτης επανεξετάζει τα θέματα της ανθρώπινης δημιουργικής διαδικασίας και της ψυχολογικής επίδρασης της μουσικής, σε ένα πιο ευρύ φάσμα αυτή τη φορά, εξετάζοντας τις σύγχρονες εξελίξεις στον κλάδο της μουσικής και την χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας. Πιστός στη θεραπευτική δύναμη της τέχνης ο Κάρνεϊ και με μεγάλο σεβασμό για τον τρόπο με τον οποίο η μουσική δημιουργείται, απορρίπτει τις επεξεργασμένες ποπ συνθέσεις, το μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας και τους υψηλά αμειβόμενους μεσάζοντές της, προκρίνει το καθαρό αποτέλεσμα που παράγεται όταν το έμφυτο ταλέντο εστιάζει την ενέργειά του αποκλειστικά στην δημιουργία και τάσσεται υπέρ της άμεσης επαφής του καλλιτέχνη με το κοινό του. Αποφεύγει να κτίσει το σενάριό του πάνω σε μια ιστορία αγάπης και επικεντρώνεται στην προσπάθεια, στον αγώνα και στην καταξίωση του καλλιτεχνικού εγχειρήματος, το οποίο συνυφαίνει σε δεύτερο επίπεδο με τις μεγάλες και δύσκολες αλλαγές της ζωής, αναδεικνύοντας την επίδραση της μουσικής πάνω στην ανθρώπινη καθημερινότητα και ψυχοσύνθεση.
 Ταινία χωρίς σεναριακές εκπλήξεις που κυλά όμως ευχάριστα, με απολαυστικά ατμοσφαιρικά τραγούδια που ερμηνεύει με φωνητική επάρκεια η Κίρα Νάιτλει, κινηματογράφηση που περιλαμβάνει πλάνα σχεδόν από όλη την πόλη της Νέας Υόρκης, προτρεπτική και ενθαρρυντική για κάθε νέο καλλιτέχνη αλλά και ένα ευχάριστο διάλειμμα για τους υπόλοιπους από τη καταιγιστική δράση των υπερπαραγωγών του καλοκαιριού που μας πέρασε.
 Να σημειώσουμε πως τα τραγούδια που ακούγονται στο φιλμ γράφτηκαν από τους Γκρέγκ Αλεξάντερ και Ντανιέλ Μπράιζεμποις.
bigstar6,9 iconReviewed by My Films-In, on begin again- Rating:6,9 out of 10



             





imdb
rottentomatoes

Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου 2014

THE HOMESMAN

ΜΕΧΡΙ ΤΟ ΤΕΛΟΣ

δράμα, γουέστερν 2014

 Δεκαετία του 1850. Η Μαίρη Μπι, μια δυναμική γυναίκα, ζει σε μια μικρή κωμόπολη της Νεμπράσκα. Οι εκπρόσωποι της εκκλησίας της πόλης, αναθέτουν στη Μαίρη να συνοδέψει τρεις γυναίκες που έχουν χάσει το λογικά τους προς τα ανατολικά της χώρας και συγκεκριμένα  στο εκκλησιαστικό ίδρυμα της Αϊόβα. Στην αρχή του ταξιδιού της, η Μαίρη βρίσκει και σώζει από την κρεμάλα ένα αναξιόπιστο τυχοδιώκτη και στη συνέχεια τον αναγκάζει να την συνοδέψει στο ταξίδι.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τόμι Λι Τζόουνς
ΣΕΝΑΡΙΟ: Τόμι Λι Τζόουνς, Κίραν Φιτζτσέραλντ, Γουίσλει Όλιβερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τόμι Λι Τζόουνς, Χίλαρι Σουάνκ, Μέριλ Στριπ, Μιράντα Ότο, Τζέιμς Σπέιντερ, Ντέιβιντ Ντένσικ, Ουίλιαμ Φίχτνερ, Γκρέις Γκάμερ, Τζον Λίθγκοου, Μπλέικ Νέλσον, Τζέσε Πλέμονς, Σόνια Ρίχτερ, Χέιλι Στάινφελντ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική, Γαλλία
the homesman image
 Βραβευμένος με το Όσκαρ δεύτερου αντρικού ρόλου στην ταινία "Ο Φυγάς" το 1993 και στο φεστιβάλ των Κανών το 2005 με το βραβείο καλύτερης αντρικής ερμηνείας, στη ταινία "Οι τρεις ταφές του Μελκιάδες Εστράδα" το 2005, η οποία ήταν και η πρώτη σκηνοθετική του προσπάθεια, ο Τόμι Λι Τζόουνς, καταπιάνεται  αυτή τη φορά με μια ασυνήθιστη, πρωτότυπη για το είδος γουέστερν ιστορία, που αφορά τη γυναίκα και τη θέση της στη σκληρή και άγρια κοινωνία του αμερικανικού βορά κατά τη μεταβατική περίοδο για την αμερικανική ιστορία του 19ο αιώνα. 
 Την εποχή αυτή υπήρξε ένα συνεχές ρεύμα εσωτερικών μεταναστών και αποίκων κυρίως Ευρωπαίων, οι οποίοι αναζητούσαν διακαώς την μεγάλη ευκαιρία. Εποχή της εκμετάλλευσης, της βίας, του ξέφρενου νεοπλουτισμού, της προσπάθειας για την επιβολή ενός ευρωπαϊκού μοντέλου αγροκουλτούρας και της εγκαθίδρυσης της νέας οικονομικής και κοινωνικής τάξης πραγμάτων. Σε αυτή την εποχή επικεντρώνεται η προσπάθεια του Τζόουνς, ο οποίος καταφέρνει και περιγράφει με ιδιαίτερη ευαισθησία και απλότητα τις συνθήκες των ηρώων του και ταυτοχρόνως αποδίδει με σκληρό, δραματικό ρεαλισμό τις συνέπειες της εκμετάλλευσης της γυναίκας και την αδυναμίας της να επιλέξει τα δικά της μονοπάτια, σε μια κοινωνία που για να επιβιώσει ή θα έπρεπε να ήταν υποταγμένη σε κάποιον άντρα ή θα έπρεπε να συμπεριφερόταν σαν αυτόν, αντιμετωπίζοντας  την κοινωνική απαξίωση και τη μοναξιά.
 Αξιοποιώντας το μακρύ ταξίδι στα βάθη της αμερικάνικης εξοχής ως αφηγηματικό τρόπο και φέρνοντάς τους αντιμέτωπους με αντίξοες συνθήκες και επικίνδυνα περιστατικά, ο σκηνοθέτης διεισδύει στην καρδιά των δυο βασικών αντιθετικών χαρακτήρων του, αναδεικνύει τις εσωτερικές τους συγκρούσεις, τις αδυναμίες, τις αντιφάσεις τους αλλά και την δραματική εξέλιξή τους κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού. Οι διάσπαρτες ξεχωριστές σκηνές των φλας μπακ, ενσωματωμένες ομαλά στην φιλμική ροή, φωτίζουν τις αιτίες των προβλημάτων και η χρήση των συνεχόμενων ανατροπών φέρνουν πολυεπίπεδες προεκτάσεις στο φιλμικό του κείμενο. Η φωτογραφία του Ροντρίγκο Πριέτο με τα αχανή ξερά τοπία ενισχύουν τη δυσκολία και την σκληρότητα, που υπάρχει στην ανθρώπινη συνθήκη και αιτιολογεί εν μέρει τη παράδοξη συμπεριφορά τους. Οι υποκριτικές αποδόσεις στέρεες και σοβαρές, τόσο ο Τζόουνς ως ηθοποιός, όσο και η επίσης βραβευμένη με όσκαρ, Χίλαρι Σουόνκ, αποδίδουν εξαιρετικά δυναμικά τους ρόλους τους. Εν τέλει με το ιδιαίτερο προσωπικό αφηγηματικό ύφος, ο ο Τόμι Λι Τζόουνς σπάει τα στερεότυπα των γουέστερν και δημιουργεί μια πραγματικά συγκλονιστική ιστορία για τους αφανείς ήρωες, τις δυσκολίες και τις απώλειες, σωματικές και ψυχικές που μπορεί να χωρέσει ένα κοινωνικό όνειρο ή η κοινωνική πρόοδος εν γένει. 
 Το έργο, είναι προσαρμοσμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γκλέντον Σουόρδαουτ το οποίο αναφέρεται στην Αμερική της δεκαετίας του 1850.
 Δεν μας άρεσε η τοποθέτηση προϊόντος.
bigstar7,9 iconReviewed by My Films-In, on the homesman- Rating:7,9 out of 10



           





imdb
rottentomatoes

Πέμπτη, 18 Σεπτεμβρίου 2014

SIN CITY: A DAME TO KILL FOR

ΑΜΑΡΤΩΛΗ ΠΟΛΗ: Η ΚΥΡΙΑ ΘΕΛΕΙ ΦΟΝΟ

θρίλερ, εγκλήματος 2014

 Σε μια σκοτεινή και άθλια πόλη στην οποία δεν υπάρχει δικαιοσύνη, όλοι είναι παγιδευμένοι σε μια βίαιη διαφθορά και μερικοί αδίστακτοι δολοφόνοι διασταυρώνονται με κάποιους από τους πιο διαβόητους κατοίκους της.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Φρανκ Μίλερ, Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Φρανκ Μίλερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζόζεφ Γκόρντον Λέβιτ, Μπρους Γουίλις, Τζούνο Τεμπλ, Εύα Γκριν, Τζέσικα Άλμπα, Μίκι Ρουρκ, Ροζάριο Ντόσον, Τζος Μπρόλιν, Ρέι Λιότα, Στέισι Κιτς, Πάουερς Μπουθ,Τζέιμι Κινγκ, Τζέρεμι Πίβεν, Τζέιμι Τσανγκ, Lady Gaga
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
sin city: a dame to kill for image
 Ο κόσμος της Αμαρτωλής Πόλης ξεδιπλώνεται και πάλι μπροστά μας, ύστερα από εννιά χρόνια. Το πρώτο Sin City είχε βγει στις κινηματογραφικές  αίθουσες το 2005 και είχε κάνει φοβερή αίσθηση η πιστή μεταφορά της ομότιτλης κόμικ νουβέλας του Φρανκ Μίλερ στο κινηματογραφικό πανί, με τη βοήθεια βέβαια και της ψηφιακής τεχνολογίας. Εντυπωσιακά ασπρόμαυρα πλάνα, αφαιρετικός και κοφτερός λόγος, ελλειπτικές εικόνες, ευρηματικές κωδικοποιήσεις με έντονα συμβολικά χρώματα διάσπαρτα στην οθόνη, ασυνήθιστες γωνίες λήψεις, χαρακτήρες και πλάνα που συναντούν τα χαρακτηριστικά του φιλμ νουάρ, μονομαχίες, σεξ, ακραία βία.
 Χρησιμοποιώντας τις ίδιες τεχνικές, αλλά οπτικά περισσότερο συναρπαστικό και πιο στιλιζαρισμένο από το πρώτο, οι σκηνοθέτες Φρανκ Μίλερ και Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ, επιχειρούν να συνεχίσουν την ιστορία από εκεί που την είχαν αφήσει και να σκιαγραφήσουν για άλλη μια φορά τον χαρακτήρα της βασικής πρωταγωνίστριας του φιλμ, που είναι η ίδια η πόλη. Μια πόλη στην οποία επικρατεί η βαναυσότητα, η παρακμή, η διαφθορά, η απληστία, η λαγνεία, ο κυνισμός, η ματαιότητα. Όλα είναι εκεί και τίποτα δεν έχει αλλάξει, «Ο θάνατος είναι το ίδιο με τη ζωή στην Αμαρτωλή Πόλη: ένα τίποτα…» και ο έρωτας μαζί με την εκδίκηση αναδεικνύονται ξανά, ως μια απ’ τις σημαντικότερες κινητήριες δυνάμεις στη μυθοπλαστική ανάπτυξη του φιλμ. Όσον αφορά τους χαρακτήρες, είναι οι όψεις του ίδιου νομίσματος, της πόλης που τους έθρεψε, μοιραίες, κακές και συμφεροντολόγες γυναίκες και διεφθαρμένοι, βίαιοι και εξουσιαστικοί άνδρες των οποίων η σκιαγραφία τους σε αυτό το φιλμ γέρνει περισσότερο προς τον ελλειπτικότητα των κόμικ.
 Στις τέσσερις βασικές αφηγηματικές μονάδες, που δεν είναι τόσο ομαλά συνδεδεμένες μεταξύ τους, ξεχωρίζει η ιστορία με την εμφάνιση της Εύα Γκριν ως γυναίκα αράχνη, ενώ ο Μίκι Ρουρκ αποδίδει πάντα άριστα τον σκληροτράχηλο Μάρβ.
 Με έντονη την σφραγίδα της νουάρ αισθητικής, άρτιας σε κάθε πλάνο, τους καλοζυγισμένους ασπρόμαυρους όγκους, τα έντονα χρώματα, και την εκρηκτικότητα στις σκηνές δράσεις, η ταινία καταφέρνει να μας βυθίσει στον άγριο και κολασμένο κόσμο της σκοτεινής αυτής πόλης και να μας προσφέρει μια ένοχη απόλαυση του παρακμιακού στοιχείου της ανθρώπινης ύπαρξης.
bigstar7,7 iconReviewed by My Films-In, on sin city a dame to kill for- Rating:7,7 out of 10



         





imdb
rottentomatoes

Σάββατο, 13 Σεπτεμβρίου 2014

THE LUNCHBOX

ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΑΓΑΠΗΣ

αισθηματική 2013

 Στο Μουμπάι, κάθε μέρα οι τοπικοί κούριερ παραδίδουν σπιτικό φαγητό από τα νοικοκυριά στα γραφεία των εργαζόμενων. Μια λάθος παράδοση φαγητού θα φέρει σε επαφή δυο τελείως διαφορετικούς ανθρώπους μεταξύ τους, μια νεαρή γυναίκα που ο άντρας της την παραμελεί κι έναν λογιστή μοναχικό άνδρα που ετοιμάζεται να συνταξιοδοτηθεί. Μέσω των πακέτων φαγητού και ανταλλάσσοντας καθημερινά μηνύματα θα έρθουν πιο κοντά ο ένας με τον άλλον.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρίτες Μπάτρα
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρίτες Μπάτρα
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιρφάν Καν, Νιμράτ Κόρ, Ναουαζουντίν Σιντουγκί
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ινδία, Γαλλία, Γερμανία, Αμερική
the lunch box image
 Εμπνευσμένο από το διάσημο σέρβις παράδοσης φαγητού του σημερινού Μουμπάι ή αλλιώς Βομβάης. Το dabbawallas, εξ ου και ο ινδικός τίτλος της ταινίας Dabba, είναι ένα σύστημα που συλλέγει από τις κατοικίες των εργαζόμενων το φαγητό τους, το παραδίδει στο χώρο εργασίας τους μέχρι το μεσημέρι και επιστρέφει τα άδεια κουτιά πίσω πάλι στις κατοικίες των πελατών, αργά το απόγευμα. Λόγω της άριστης οργάνωσής του, το σύστημα αυτό έχει αποτελέσει αντικείμενο ερευνών στο πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ. Οι 5.000 και πλέον dabbawallas μεταφέρουν τα κουτιά με φαγητό, σε περισσότερους από 130.000 εργαζόμενους στην τέταρτη πιο πυκνοκατοικημένη πόλη στον κόσμο, διεξάγοντας πάνω από 260.000 παραδόσεις μέσα σε έξη ώρες, έξη μέρες τη βδομάδα, 52 εβδομάδες το χρόνο, επιτυγχάνοντας μια πολύ υψηλή απόδοση υπηρεσιών, με ποσοστό λάθους που ισοφαρίζει ή είναι πολύ καλύτερο της απόδοσης του λεγόμενου six sigma. Το six sigma χρησιμοποιείται σε πολλές οργανώσεις ως μέτρο ποιότητας που φτάνει κοντά στην τελειότητα, γιατί δίνει ποσοστό λάθους 99.999666 τοις εκατό. Το φιλμ του Μπάτρα μιλάει γιαυτό το λάθος και επιβεβαιώνει πως ακόμα κι αν οι πιθανότητες για να βρει κανείς την αληθινή αγάπη είναι ελαχιστότατες, αυτή θα βρει τον τρόπο για να συμβεί. 
 Η ταινία καταφέρνει πραγματικά και προβάλλει τον ευγενικό ψίθυρο της ελπίδας στη μελαγχολική μελωδία της ζωής, την τρανή υπόσχεση του απροσδόκητου και του απρόβλεπτου, που είναι πάντα εκεί για να γκρεμίσει τις όποιες βεβαιότητές μας και τους ευφάνταστους μοναδικούς τρόπους του έρωτα να εισχωρεί στις ανθρώπινες ψυχές και να τις αλλάζει μια για πάντα.
 Ο Ριτές Μπάτρα εντυπωσιάζει γιατί δεν θέτει ως στόχο να εντυπωσιάσει. Απλά αφήνει την δημιουργία του να ευδοκιμήσει στην απλότητά της και μας αποκαλύπτει με λεπτότητα και ανάλαφρο χιούμορ, το συνηθισμένο της ζωής, τις ελπίδες, τις λύπες και τους φόβους των καθημερινών ανθρώπων, χωρίς οποιοδήποτε σημάδι μεγαλοσχημίας ή αφηγηματικά τεχνάσματα.
Με οικονομία στην αφήγηση, απαλότητα στον τεμαχισμό του χρόνου, λιτούς χαρακτήρες και χαμηλών τόνων υποκριτική, ο σκηνοθέτης δημιουργεί ένα πλούσιο κινηματογραφικό αποτέλεσμα, σαν ένα καλοφτιαγμένο ινδικό πιάτο γαρνιρισμένο με το σωστό συνδυασμό συναισθημάτων που μας προκαλεί να το γευτούμε μέχρι τέλους.
bigstar8,2 icon   Reviewed by My Films-In, on the lunchbox- Rating:8,2 out of 10



          





imdb
rottentomatoes

Δευτέρα, 8 Σεπτεμβρίου 2014

STARRED UP

ΓΡΟΘΙΕΣ ΣΤΟΥΣ ΤΟΙΧΟΥΣ

δράμα 2013

 Ο Έρικ μεταφέρεται από τις φυλακές ανηλίκων στους ενήλικες, δυο χρόνια νωρίτερα λόγω της εξαιρετικά βίαιης συμπεριφοράς του. Εκεί θα συγκρουστεί με το περιβάλλον της φυλακής αλλά και με τους δαίμονες που έχει μέσα του, καθώς στο διπλανό κελί θα συναντήσει τον ήδη έγκλειστο πατέρα του...


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ντέιβιντ Μακένζι
ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζόναθαν Έισερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζάκ Ο Κόνελ, Ρούμπερ Φρέντ, Μπεν Μέντελσον, Σαμ Σπρούιλ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αγγλία
starred up image
 Μια ταινία με περιορισμένη διαφημιστική καμπάνια και μικρό προϋπολογισμό, αλλά που καταφέρνει και κερδίζει τις εντυπώσεις με την σκληρή αισθητική της αφήγησής της και τις εξαιρετικές υποκριτικές αποδόσεις. Πρόκειται για ένα συγκλονιστικό δράμα φυλακής, από τα καλύτερα και πιο ρεαλιστικά που έχουν γυριστεί ως σήμερα. 
 Η εικονογραφία του Ντέιβιντ Μακένζι  και το σενάριο του Τζόναθαν Έισερ, που βασίστηκε στις δικές του εμπειρίες ως ψυχολόγου φυλακών, αποδίδουν πιστά την σκοτεινή και σκληρή πραγματικότητα της φυλακής, τα ξεσπάσματα οργής και βίας, την επώδυνη μοναξιά, την λαβωμένη σχέση μεταξύ πατέρα και γιου και τις ατέλειες των μεθόδων αποκατάστασης του αγγλικού σωφρονιστικού συστήματος. Όμως, η απόλυτη ωμότητα πίσω από τα τείχη των φυλακών, δεν θα μπορούσε να αποδοθεί σε τέτοια ένταση, χωρίς τις εκπληκτικές ερμηνείες από όλους τους ηθοποιούς. Υποκριτική, που αποδίδει στην εντέλεια τόσο την βίαιη αποφόρτιση των ψυχολογικών τραυμάτων, όσο και την υπόγεια ένταση των υποταγμένων συναισθημάτων στις αδιόρατες εκφράσεις των προσώπων. Εξαιρετικός τόσο ο Τζάκ Ο Κόνελ στον ρόλο του γιου, όσο και ο Μπεν Μέντελσον στον ρόλο του πατέρα.
 Αποφεύγοντας τους μελοδραματικούς τόνους ο Ντέιβιντ Μακένζι πραγματεύεται εις βάθος την τεμαχισμένη σχέση πατέρα γιου, εστιάζει και αναδεικνύει τις στιγμιαίες ενδείξεις συμπόνιας και τρυφερότητας που μετριάζουν αν όχι εξισορροπούν τις σκληρές μεταξύ τους συγκρούσεις και θέτει ερωτήματα κοινωνικά και πολιτικά που αφορούν το ελλιπές σωφρονιστικό σύστημα και τους λανθασμένους τρόπους προσέγγισης του άγριου περιεχόμενου της ανθρώπινης ύπαρξης μέσα στο αυστηρά ελεγχόμενο και ιεραρχημένο περιβάλλον της φυλακής.
 Το φιλμ έχει σημειώσει ήδη μία αξιόλογη πορεία στα κινηματογραφικά φεστιβάλ του Λονδίνου και του Τορόντο και φιλοδοξεί τώρα να κερδίσει και την προτίμηση του κοινού στις κινηματογραφικές αίθουσες.
 Δεν μας άρεσε η τοποθέτηση προϊόντος.
bigstar7.9 icon   Reviewed by My Films-In, on starred up- Rating:7,9 out of 10



          





imdb
rottentomatoes

Τετάρτη, 3 Σεπτεμβρίου 2014

THE WIND RISES

THE WIND RISES

κινούμενα σχέδια, βιογραφία 2013

 Η αληθινή ιστορία του Τζίρο Χορικόσι ενός από τους διασημότερους μηχανικούς αεροσκαφών που διακρίθηκε κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου πολέμου σχεδιάζοντας τα ιαπωνικά μαχητικά αεροσκάφη.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Χαγιάο Μιγιαζάκι
ΣΕΝΑΡΙΟ: Χαγιάο Μιγιαζάκι
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Χιντιάκι Άνο, Μιράι Σίντα, Τζαν Κουνιμούρα, Μιόρι Τακιμότο
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιαπωνία
the wind rises image
 Χαγιάο Μιγιαζάκι, πολυβραβευμένος σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων, βραβευμένος με όσκαρ το 2001 για το "Ταξίδι στη Χώρα των θαυμάτων". Ένας δημιουργός που έχει κατασκευάσει μερικά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα κινουμένων σχεδίων με απίστευτες, παράξενες εικόνες που δε θα μπορούσε κανείς από τον δυτικό κόσμο να φανταστεί και να δημιουργήσει. Ο μάγος του ιαπωνικού καρτούν, παρουσιάζει σε αυτό το φιλμ την ζωή του Τζίρο Χορικόσι, του διάσημου σχεδιαστή πολεμικών αεροπλάνων κατά την περίοδο του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου, μετατρέποντάς τη σε ένα αντιπολεμικό ύμνο.
Αρκετοί κατηγόρησαν τον Μιγιαζάκι πως με αυτή την ταινία φαίνονται πιο ελκυστικά στα μάτια του θεατή τα πολεμικά αεροπλάνα και συγκεκριμένα τα Ζέρο Φάιτερ που ο Χορικόσι σχεδίασε, ενώ στην ουσία ήταν μηχανές που σκότωναν και είχαν δημιουργηθεί για να καταρρίπτουν τα εχθρικά μαχητικά. Οι περισσότεροι όμως υποστηρίζουν ότι το βασικό νόημα της ταινίας ήταν ένα ηχηρό αντιπολεμικό μήνυμα, που μιλούσε συγχρόνως για την απεριόριστη δύναμη της φαντασίας και πως μπορεί να χρησιμοποιηθεί για λάθος σκοπούς η δουλειά κάποιου σχεδιαστή. Τα αντιπολεμικά μηνύματα άλλωστε και η ειρηνιστική δεοντολογία ήταν για πολλά χρόνια ένα σταθερό μήνυμα των ταινιών του Μιγιαζάκι.
 Το όνειρο από μικρό παιδί του Χορικόσι ήταν να γίνει πιλότος, όμως τον εμπόδισε η όρασή του, οπότε ακολούθησε το επάγγελμα του μηχανικού και σχεδιαστή αεροπλάνων. Το πάθος για τα αεροπλάνα και την αεροπορία τον έκανε πρωτοπόρο στον τομέα του. Εργάστηκε τα περισσότερα χρόνια για λογαριασμό της ιαπωνικής εταιρίας Μιτσουμπίσι, η οποία είχε στενές σχέσεις με το ιαπωνικό στρατιωτικό κατεστημένο. Ο Χορικόσι παρόλο που είχε άμεση συμμετοχή στον Δεύτερο Παγκόσμιο πόλεμο με την κατασκευή αυτών των αεροπλάνων, ήταν έντονα αντίθετος με τις εχθροπραξίες που συνέβαιναν καθώς τις θεωρούσε το λιγότερο ανώφελες, ενώ η κατασκευή των μαχητικών ήταν ενάντια στις εσωτερικές επιταγές του. Είχε δηλώσει εξάλλου πως "Το μόνο που ήθελα να κάνω ήταν κάτι όμορφο". 
 Βασιζόμενος ο Μιγιαζάκι σε αυτά τα αληθινά γεγονότα και στις μαρτυρίες του πατέρα του, ο οποίος είχε εργαστεί για τον Χορικόσι κατά τη διάρκεια του πολέμου, δημιουργεί μια ιστορική, βιογραφική ταινία, για να μας παρουσιάσει μέσα στα εκατόν είκοσι λεπτά της, που είναι γεμάτα από μαγικά σχέδια και χρώματα, πολλές από τις ιδέες και τους προβληματισμούς του, όπως το ανώφελο του πολέμου, την λάθος χρησιμοποίηση του όποιου ανθρώπινου ταλέντου, την πάλη που πρέπει να κάνει κανείς απέναντι στις δυσκολίες της ζωής, το κυνήγι του ονείρου και της τελειότητας, τη σημασία της αγάπης όταν οι άνεμοι της ζωής δυναμώνουν.
 Μια από τις πιο ωραίες ταινίες του μεγάλου Ιάπωνα δημιουργού, που σίγουρα θα μας λείψει αν κάνει πράξη αυτό το οποίο δήλωσε στην πρεμιέρα του έργου, στο περσινό φεστιβάλ της Βενετίας, πως αυτή είναι η τελευταία του ταινία.
 Να σημειώσουμε πως η ταινία ήταν υποψήφια στα φετινά βραβεία Όσκαρ.
   Reviewed by My Films-In, on the wind rises- Rating:8,2 out of 10



         





imdb
rottentomatoes

Κυριακή, 31 Αυγούστου 2014

LUCY

LUCY

δράση, επιστημονική φαντασία 2014

 Μια φοιτήτρια στην Ταϊπέι, εξαπατάται από τον Ασιάτη φίλο της και βρίσκεται μπλεγμένη με την κινέζικη μαφία. Άθελά της μεταφέρει ένα καινούργιο ναρκωτικό, αφού είναι εμφυτευμένο στην κοιλιά της προκειμένου να εξαχθεί παράνομα στο εξωτερικό. Όταν το υλικό που βρίσκεται στο σώμα της διαχέεται στον οργανισμό της, η Λούση θα μετατραπεί σε ανίκητο σούπερ όπλο.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λικ Μπεσόν
ΣΕΝΑΡΙΟ: Λικ Μπεσόν
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σκάρλετ Τζόχανσον, Μόργκαν Φρίμαν, Μιν Σικ Τσόι, Άναλι Τρίπτον
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία
lucy image
 Η ιστορία βασίζεται σε έναν διαδεδομένο κοινωνικό μύθο για τον ανθρώπινο εγκέφαλο κατά τον οποίο οι άνθρωποι χρησιμοποιούν μόνο το 10% των δυνατοτήτων του, πράγμα που επιστημονικώς δεν αληθεύει αφού έχει αποδειχθεί πως όλες οι περιοχές του εγκεφάλου χρησιμοποιούνται καθημερινά. Έτσι κι αλλιώς βλέπουμε επιστημονική φαντασία, αλλά ότι και να προσπαθεί να παρουσιάσει η ταινία του Μπεσόν ποτέ δεν καταφέρνει να γίνεται πιστευτή, ιδιαίτερα όταν ακούμε τις "επιστημονικές" δηλώσεις του Μόργκαν Φρίμαν με ύφος αυθεντίας, καθώς τίποτα από όσα λέει δεν ευσταθούν στο παραμικρό.
 Το παιδαριώδες σενάριο του Μπεσόν δεν ενδιαφέρεται να μας διαφωτίσει για το τι συμβαίνει στα αλήθεια, ποιοι είναι οι χαρακτήρες, ποια ήταν τέλος πάντων τα κίνητρα που έφτιαξε αυτό το φιλμ και η Lucy, αν και βρίσκει επιτέλους όλες τις απαντήσεις, δεν μας λέει ποια ήταν η ερώτηση. Οι φιλοσοφικές απολήξεις του φινάλε, διατυπώνονται με διδακτισμό και περιέχουν χιλιοειπωμένα μηνύματα που τα βρίσκει κανείς σε περιβαλλοντικά βιβλία της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. Η πέραν του μέτρου σε ταχύτητα αφήγηση και σε πολλά σημεία αποσπασματικός χαρακτήρας της, αφήνει την αίσθηση ότι όλα έχουν γίνει με προχειρότητα και οι σκηνές δράσης χάνουν το βάρος και το ενδιαφέρον τους αφού πολύ γρήγορα γίνεται αντιληπτό, πως απέναντι στην ηρωίδα που αποκτά σιγά σιγά το εκατό τοις εκατό των δυνάμεων του μυαλού της, δεν υπάρχει κανείς  να την αντιμετωπίσει. Η υποκριτική απόδοση της Σκάρλετ Γιόχανσον σε αρκετά σημεία φαντάζει υπερβολική, αλλά σε γενικές γραμμές υποστήριξε τον ρόλο της. Οι στιλιζαρισμένες εικόνες, τα ειδικά εφέ και η πανδαισία χρωμάτων είναι τα ατού αυτής της κινηματογραφίας του Μπεσόν, η οποία βλέπεται, εάν κανείς τη δει χωρίς πολλές αξιώσεις και ως μια αφελή, επιστημονικής φαντασίας, περιπέτεια.
bigstar5,8 icon   Reviewed by My Films-In, on lucy- Rating:5,8 out of 10



          





imdb
rottentomatoes

Τρίτη, 26 Αυγούστου 2014

ENEMY

Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΑΝΤΙΓΡΑΦΟ

θρίλερ, μυστηρίου 2013

 Ο Άνταμ είναι καθηγητής ιστορίας σε πανεπιστήμιο. Η ζωή του είναι μονότονη, ενώ η σχέση του με τη Μαίρη βαίνει προς το τέλος της. Ένα βράδυ θα παρακολουθήσει τυχαία μια ταινία στον υπολογιστή του, στην οποία θα ανακαλύψει ότι υπάρχει στην ίδια πόλη ένας σωσίας ίδιος με εκείνον, ένα πιστό αντίγραφό του. Η ιστορία αφορά την απόφαση του Άνταμ να αναζητήσει και να ανακαλύψει αυτόν τον "άλλο", αλλά και τις συνέπειες που θα έχει μια τέτοια συνάντηση.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ντένις Βιλνέβ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Χαβιέρ Γκουγιόν
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζέικ Τζίλενχαλ, Μέλανι Λοράν, Σάρα Γκέιντον, Ιζαμπέλα Ροσελίνι
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Καναδάς, Ισπανία
enemy image
 Το μοτίβο του διττού εαυτού ως έναυσμα για υπαρξιακές φιλοσοφικές αναζητήσεις έχει πολλές φορές χρησιμοποιηθεί στην τέχνη. Είναι ένα μοτίβο που ασκεί πραγματική γοητεία με τις αντιφάσεις, τον διχασμό, την έλξη και την απώθηση που μπορεί να προκαλούν τα χαρακτηριστικά του "άλλου" και τις φάσεις της εσωτερικής εξέλιξης μέσω της διαλογικότητας του εαυτού. 
 Ο άνθρωπος αντίγραφο αποτελεί μια ακόμα ταινία, από τις πιο παράξενες, δυσνόητες και ασαφείς ταινίες σε αυτό το είδος, που θα διχάσει το κοινό. Μια σεναριακή διασκευή, που χαρακτηρίζεται ως ψυχολογικό υπαρξιακό θρίλερ, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του νομπελίστα Ζοζέ Σαραμάγκου, στο οποίο ο συγγραφέας ασχολείται με ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια της ανθρώπινης υπόστασης: την έννοια της ταυτότητας, την συνείδηση που έχει ο άνθρωπος για την ατομική του ταυτότητα. Ο δημιουργός του αρκετά επιτυχημένου Prisoners, Ντένις Βιλνέβ, κινηματογραφεί αυτή τη φορά ένα αντισυμβατικό φιλμ με αινιγματικό σενάριο, που έχει να κάνει με την ταυτότητα, τη δυαδικότητα, τη δύναμη του υποσυνείδητου και το εγώ, ενώ επιπλέον την βασική θεματική του συμπληρώνουν άλλα θεματικά υποσύνολα που αφορούν την μοναξιά, την απιστία, την σεξουαλικότητα, την δέσμευση, την ατομική ελευθερία. Η παραπάνω προβληματική δραματοποιείται σε έναν κινηματογραφικό καμβά γεμάτο σύμβολα και πλάνα κλειδιά, με αγωνιώδη ατμόσφαιρα που υποστηρίζεται περισσότερο από μια θολή χρωματική παλέτα, από τις εικόνες μιας νεφελώδους μητρόπολης και κυρίως από τη μουσική και όχι από την αφήγηση.
 Υπαρξιακό και σκοτεινό, αργό σε ρυθμό, με μπουνιουελικές πινελιές και ένα ανατριχιαστικό τέλος αλά Κρόνεμπεργκ, το Άνθρωπος αντίγραφο, καταλήγει ένα επιτηδευμένο παιχνίδι που προσπαθεί πολύ σκληρά για να είναι κάτι έξυπνο, χρησιμοποιώντας τον μεταδομισμό, τη θεωρεία του διαλεκτικού εαυτού των Χούμπερτ και Μπαχτίν, την σημειωτική και κάποιες φιλοσοφικές ιδέες σε μια σφιχτοδεμένη φόρμα αφήγησης για να εντυπωσιάσει και μπορεί να το κάνει, αλλά δεν δημιουργεί την αίσθηση που σου αφήνει μια ταινία που φέρει το φορτίο ενός ιδιαίτερου και γνήσιου νεοτερισμού.
bigstar6,8 icon     Reviewed by My Films-In, on enemy- Rating:6,8 out of 10



          





imdb
rottentomatoes